Che l’arte figurativa si lasci permeare, attraversare, manipolare per diventare danza e musica  - segni di segni di segni - non mi sembra affatto contraddire il suo ruolo di creazione aperta a fruizioni di natura diversa e interattiva. 

Pittorika  è  luogo privilegiato per la pittura e per lo spettatore che si trova immerso  nella fusione di modalità diverse che aggiungono, alla basilare polivalenza espressiva di ognuna, una dimensione ulteriore.

Senza voler assolutizzare l’importanza della teatrabilità insita nell’arte che avrebbe come pericolosa trappola - felicemente evitata - la restituzione didascalica specialmente per  quelle opere che hanno in sé un aspetto performativo-teatrale, Pittorika è la proposta di lettura di opere significative: una sorta di macrosegno che ne amplia il significato e fa in modo che l’attenzione dello spettatore sia indirizzata ora all’opera ispiratrice ora alla sua messa in scena ora alla musica in una dialettica mai banale che acquisisce dignità autonoma di altro all’interno del sistema culturale più ampio. 

Un’opera d’arte come testo teatrale è doppiamente aperta, nel senso suggerito da Umberto Eco e lo spettatore, che deve attingere alla sua enciclopedia personale, alla sua sensibilità e alla sua capacità di decodificazione per poterlo comprendere svolge un intervento attivo e interpretativo costituendone il suo complemento produttivo. 

                                                                                                                            Giuseppina Radice*

*Critico d’arte e 

Docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Catania